Primeras impresiones de Beastars: Una trama seria entre carnívoros y herbívoros ¿mejor que Zootopia?

Así es, este año 2020 comencé a ver la serie de Beastars, una serie de anime estrenada en el 2019 y dirigida por Shinichi Matsumi, basada en un manga creado por Paru Itagaki.

Al principio en su momento no me llamó la atención, no por su contenido para adultos, o por su trama, sino porque Zootopia hizo que se me quitaran las ganas de ver más cosas furrys por lo mucho que me aburrió con un antagonista metido a la carrera sin argumento alguno que justificara mucho su razón por la que estaba lastimando a otros.

Quise ver Beastars desde que supe que estaba disponible en Netflix, pero esperé unos cuantos meses después de ver Zootopia para tener la mente en blanco y verla con más ánimos.

Soy una fanática de la animación, de los personajes tipo "furry" y del stop motion, y al ver que había llegado el momento de comenzar a ver la serie, no dudé un segundo en encender Netflix en mi televisor.

Bienvenidos al Blog Blogger Lucy Ryn y en esta ocasión les vengo a contar mis primeras impresiones de Beastars. Tomen en cuenta que hasta el momento de esta publicación, aún no veo la temporada completa, habiendo visto solo hasta el episodio 6 de la primera temporada.

Estas serán solo mis primeras impresiones de la serie Beastars, más adelante haré la review completa del anime, así que estén atentos al blog...sin más que agregar que un SPOILER ALERT!...comencemos.

1. Intro de Beastars: ¿Una intro stop motion de una serie animada 2D-3D?

Es bastante raro para mi hablar de lo mucho que me gustó el opening de una serie animada porque por lo general este aspecto difícilmente falla en captar el interés del espectador, la mayoría de los openings de las series animadas que me han gustado mucho son excelentes tanto en banda sonora como en las imágenes que muestran de la serie.

Fuera de que es una intro en stop motion, algo bastante peculiar considerando que la serie es un hibrido entre la animación tradicional y la animación en tercera dimensión, la canción y la secuencia animada me gustaron muchísimo más de lo que esperaba.

No sé si los que trabajaron en Robot Chicken realizaron o ayudaron al menos con la secuencia animada en stop motion de la intro porque me da una impresión bastante similar...aunque me extrañaría que no sea así, solo vean esta comparación:

Una manera muy similar para mostrar los parpados cerrados en los ojos de los personajes, además de que los modelos de Haru y Legoshi igualmente son parecidos a los modelos de animales de la serie de Adult Swim de Robot Chicken...

La verdad este estilo de Stop Motion en la intro de Beastars es bastante llamativo y realizaron un excelente trabajo, solo tengo esa sensación familiar con ese stop motion.

Regresando al opening, la animación es super fluida que por un instante se me olvida que es animación en stop motion y eso que soy super fan con este estilo de animación, además de que la canción esta bien interpretada.

Un opening que sin duda veré más de una vez sin cansarme, no como con el "opening" de eh....Trollhunters.

Y créanme que lo que se muestra en este opening, además de mostrar un pedazo del primer episodio de Beastars, es solo la punta del iceberg. En esta serie pasan más y mejores cosas que las vistas en Zootopia.

Por cierto, la canción del opening es "Wild Side" de ALI, por si gustan escucharla completa. Mi nueva canción favorita de los últimos años.

2.Tramas más serios que reflejar problemas de nuestra propia sociedad a través del reino animal.

Ciertamente Beastars apenas con los primeros episodios que he visto, ha mostrado todo el potencial que tienen las tramas de este tipo con personajes furrys y hasta esta serie tiene una justificación por la que sus personajes sean animales.

Incluso en los primeros episodios vemos temas serios e increíblemente humanos como el bullying, discriminación por ser diferente a los demás, el deseo de pertenecer a un grupo, egocentrismo y egoísmo, corrupción, prejuicios, entre muchos otros detalles que enriquecen la trama general de la serie Beastars y que además logra que empaticemos mucho más con los personajes principales.

Aunque eso sí, no sé si soy la única que siente como que muchas veces saltan de una trama a otra, en un momento están con un tema delicado y en poco tiempo hay una situación seria en cuestión de segundos, no de minutos, segundos.

No se nota a un nivel demasiado desquiciante, si suele ser un tanto chocante para el espectador, sin importar que se muestre ese cambio de forma relativamente sutil pero acaba desviando un poco mi atención de cada uno de los hechos y cosas que la misma serie quiere mostrar en la pantalla...y por eso estoy viendo la serie más despacio, contrario a como lo tenia pensado con una maratón de la serie el fin de semana pasado.

 

A fin de cuentas, no es algo que arruine mucho la experiencia de ver Beastars, muestra tramas más realistas y mejores que la de Zootopia y con una historia donde se justifica porque los personajes son animales, más allá del simple hecho de ser personajes furry.

Refleja de una manera más realista nuestra sociedad, porque ciertamente Disney jamás podrá salirse de esa capa de family and friendly por lo que la ejecución de la trama de Zootopia terminó siendo super forzada con el fin de contar una historia, además de que su historia hubiera lucido mejor si sus personajes no fueran animales, a diferencia de Beastars.

Pero Beastars, aún con esos saltos de una situación a la otra, aprovecha la duración de cada episodio para contar lo que tiene que contar...aunque sin duda después de ver la serie, igual habría que revisar el manga original.

Y contrario a Zootopia, Beastars te mantiene super entretenido e interesado en los hechos que se están narrando con las acciones de los personajes, en especial gracias a los cliphungers que hay en la mayoría de las últimas escenas de cada episodio.

3. Animación hibrida entre 2D y 3D: Un estilo artístico que llamó mi atención para ver la serie de Beastars.

A mi me fascina la animación de Beastars, siendo una mezcla de animación tradicional de los animes habituales con ciertos detalles en tercera dimensión, siendo el principal motivo por la que quise ver más este anime que la película de Zootopia porque...seamos realistas, a estas alturas la animación super genial de Zootopia es más de lo mismo, un estilo de animación que ya hemos visto mil veces en los últimos años.

Pero Beastars maneja una animación más experimental y llamativa, y ciertamente es refrescante ver estilos de animaciones distintas a las que estamos acostumbrados porque si bien ha habido avances tecnológicos y técnicos en la animación, en el último tiempo la mayoría de las producciones animadas manejan casi el mismo estilo y comienza a ser algo cansado ver que eso opaca bastante la experiencia del espectador, independientemente de la trama o los personajes que se manejen.

La animación de Beastars maneja, por si fuera poco, ciertos simbolismos e imágenes para ilustrar de una manera más clara los sentimientos, dilemas y conflictos de los personajes de la serie.

Muchas de las escenas, sobre todo como la del primer episodio de Beastars con el casi asesinato de Haru a manos de Legoshi por sus instintos carnívoros descontrolados, no tendrían el mismo impacto sin esos detalles en la animación de la serie.

Me parece gracioso ver el rostro de Legoshi, o de otro personaje, transparentado como si fuera una cámara mientras piensa qué decir o cómo actuar...gracioso porque es muy cierto ¿Quién no se a imaginado de esta manera cuando uno no encuentra las palabras correctas o cuando dices algo que no querías decir pero ya metiste la pata? XD

4. Una falsa paz dentro de una sociedad extremadamente controlada.

Sin duda uno de las principales criticas que Beastars hace sobre nuestra sociedad: ¿Cómo puede haber paz en un mundo controlado hasta los colmillos? ¿Cómo puedes ser tú mismo si no puedes mostrarte completamente tal cual eres? ¿Cómo ignorar los prejuicios y fingir que hay una paz completa en nuestra sociedad?

Este dilema se muestra desde el principio de la serie, aunque se hace más evidente en los demás episodios.

Beastars muestra como la paz que se siente es solo una máscara que oculta todo lo que está pasando en realidad en esa sociedad llena de prejuicios y en donde los personajes en su mayoría deben reprimir ciertos sentimientos o pensamientos no solo para tener un lugar en el mundo, sino porque la misma sociedad intenta controlar todo, sobre todo a los carnívoros pero los herbívoros no están exentos de tener ciertos lineamientos que seguir para crear una paz....una paz demasiado falsa.

La sociedad que se muestra en la serie de Beastars no es para nada distinta a la nuestra, por el contrario, los personajes antropomórficos nos muestran una vez más que nuestra sociedad, por más alegre y armónica que se pueda percibir, no deja de tener sus propias falencias, prejuicios y controversias con las que tenemos que lidiar diariamente.

Veredicto parcial:

Beastars por lo que percibo hasta el momento se podría convertir no solo en una de mis nuevas series de anime favoritas sino en una serie recomendable que merece la pena ver.

Si bien no es para todo público y tiene ciertos fallos, tiene muy buenos personajes, una animación genial, una trama con temas maduros pero reales y capítulos que logran darle su propia esencia a la serie.

Ya cuando vea la primera temporada de Beastars completa, podré hacer la review más a detalle del anime ya sea antes o después del estreno de la segunda temporada para el 2021. 

Esperen la review de Beastars con todo y mis impresiones del final de temporada próximamente, nos vemos hasta la próxima.

Temas de los Cuatro Elegidos de Breath of the Wild: ¿la personalidad de los elegidos en cada nota musical? - Parte 1: Mipha

Cada uno de los temas de los elegidos del videojuego The Legend of Zelda: Breath of the Wild, desde Mipha hasta Daruk, son tan distintos como los propios personajes seleccionados para salvar a Hyrule y ayudar a Link a combatir a Ganon con las Bestias Divinas.

Si bien no soy una experta en música ni una compositora, he notado algo muy especial en estas cuatro canciones de BOTW que escuchándolas por primera vez puede pasar casi desapercibido pero que está allí: cada uno de los elegidos representados en sus temas musicales. 

Bienvenidos una vez más a Blogger Lucy Ryn y en esta ocasión les vengo a traer un análisis de los temas musicales de Mipha, Urbosa, Daruk y Revali, los cuatro elegidos de Zelda Breath of the Wild. Créanme que contaría a Link, pero digamos que su tema musical sonaría más o menos así:

"..................................................." 🔊

En fin, dejando los chistes crueles de lado, comencemos con la primer canción que me gustaría revisar: Mipha.

Canción de Mipha: La Elegida Zora.

Sé que estoy comenzando con la elegida de mi raza favorita de favoritas de The Legend of Zelda, pero no pude evitar encariñarme con Mipha desde el primer gameplay que vi de Breath of The Wild.

Mipha desde el primer recuerdo en la fuente con su estatua, se nos muestra más que como una princesa, como una chica tierna y cariñosa, de ese tipo de personas que se quedan para siempre en tu corazón y al recordarlas te da cierta nostalgia y deseos de volverla a ver.

Mipha, asimismo, tenia un gran amor hacia Link y no dudaría en curarlo y apoyarlo tanto como sea posible. Un amor secreto que el destino destruyó con su muerte a manos de Ganon...pero que aún como espíritu tiene sentimientos por Link, por lo que no duda en entregarle su poder de curación.

Mipha era la que mantenía la esperanza del equipo, en especial en su pequeño hermano Sidoh, a quien crio casi como un hijo y que le encomendó proteger a su nación en caso de que tal y como ella misma presentía, le sucediera algo terrible. La elegida cuya pérdida fue un duro golpe para su reino, más que para los demás y eso ya es mucho decir.

Después de que Link derrota a la Ira de Ganon del Agua, al menos como espíritu, Mipha por fin se reúne con él una vez más, después de tantos años separados.

Sin duda se preguntan....¿y qué tiene que ver todo esto con la canción de Mipha? 

Escuchando la canción una vez más, me da la sensación de sentir a Mipha enfrente de mi mientras la escucho, todo dentro de un flashsback o recuerdo de los buenos tiempos.

Para empezar, este tema musical suena mientras Link recuerda su reencuentro con Mipha antes de la devastación de Ganon el Cataclismo. 

Al volverla a escuchar cuando Mipha se reencuentra como espíritu con Link (Minuto 0:00 - 0:31) tras la derrota de la ira de Ganon, la misma canción delata el sentimiento de melancolía y nostalgia que siente Mipha, sonando bastante triste pero alegre al final de esta primera parte....una luz se abre al final del túnel. 

En la parte del intermedio (0:31-0:53), se une a la melodía otros instrumentos como el piano que expresan cierta añoranza de los viejos buenos tiempos, con el deseo de revivir esos recuerdos dentro del corazón de Mipha, pero guardando esos recuerdos con todo el amor que siente por Link.

Esta parte me recuerda a la banda sonora de ciertos animes de cuando los personajes están muy pensativos mirando el horizonte, recordando los buenos momentos que quedaron atrás pero que se mantienen en tu corazón, agradeciendo a las personas que conocieron por enseñarles tanto o por compartir esas experiencias juntos.

En la parte final del tema de Mipha (0:51 - 1:20), suena la misma parte del principio pero con más instrumentos y más triste, aunque no tan calmada como la parte inicial del tema. Percibo en la parte final de la canción como que sigue el lamento de Mipha en su corazón pero que al final recobra esa esperanza y alegría que tanto la caracterizaba en vida.

Además el tema de Mipha no solo puede llegar a denotar su amor por Link, sino por otros seres queridos, como la escena en la que voltea a ver el palacio de su padre, el Rey Zora, con notas más separadas entre sí y a un ritmo menos acelerado y que al final de esa escena, la música hace que el deseo de la princesa Mipha de volverlo a ver sea aún más doloroso.

O en el DLC cuando Mipha le hace prometer al Chibi Sidoh que proteja al reino Zora, suena una entonación del tema parecido a cuando se reencuentra con Link, pero en un tono más dulce y acompañado por tres timbres del mismo climax de la canción sonando con gran intensidad y que denotan la determinación del pequeño Sidoh para enfrentarse a su destino, dando el gesto de "Sí, lo haré!" mientras Mipha lo acaricia.

Y al final de la cinemática, se escucha la canción a base de violines que suena dulce, ligeramente triste, tranquila y super feliz mientras la cámara se aleja hacia arriba...y siendo la misma canción.

En resumidas cuentas, el amor de la princesa Mipha, su tristeza y melancolía, su esperanza al final de un duro camino, está presente en su tema musical.

Obviamente de las cuatro, el tema de Mipha es el más simple pero no deja de ser uno de mis nuevos temas favoritos de The Legend of Zelda, pisándole los talones incluso a Zelda´s Lullaby que es mi tema musical favorito de favoritos de toda la saga.

Los demás análisis serán publicados entre estas dos semanas que quedan del mes de noviembre o a principios de diciembre según tenga tiempo para editar esos post, estén atentos a las próximas partes: 

Parte 2: Daruk

Parte 3: Urbosa

Parte 4 y final: Revali.

 

¡HASTA LA PRÓXIMA!

  

Resident Evil: Infinite Darkness - Opinión inicial sobre la nueva entrega de la Resident Evil en Netflix 2021

 

Saludos y bienvenidos una vez más a otro post corto del blog Blogger Lucy Ryn sobre la nueva entrega de la franquicia Resident Evil que se estrenará el próximo año en Netflix.

En esta ocasión responderé a ciertas preguntas iniciales sobre esta noticia que ya se esta haciendo viral entre los fans de la saga de Resident Evil, quienes como yo esperan con mucha emoción este lanzamiento del 2021.

¿Fiarse o no de Netflix?

Como mencioné un poco en el post anterior, Netflix no tiene buena fama en cuanto a calidad se refiere, sobre todo cuando es una entrega de una saga o franquicia famosa como...Death Note, El Autobus Mágico, por mencionar algunos.

Y con Resident Evil (inserte sonido de latidos de kokoro inquietantes) está haciendo una apuesta demasiado grande, en especial cuando pone las expectativas de los fans en un punto muy altísimo que Netflix ya no puede darse el lujo de dar un paso atrás y cancelar el proyecto, siendo uno de los más esperados del 2021.

Si resulta un excelente producto en manos de Capcom y Netflix, estará inclusive en el Top de la programación del 2021 (sea cual sea el mes de estreno) por un buen rato, pero si meten la pata muy gacho...tanto Capcom como Netflix estarán en la cuerda floja, sobre todo Netflix siendo una de las plataformas de streaming más vistas en los últimos años, en especial durante este 2020 siendo una de las fuentes de entretenimiento más populares mientras estamos encerrados en casa.

Y siendo completamente sinceros, Resident Evil es una saga que se merece lo mejor. Sus personajes y aventuras dentro de un mundo apocalíptico le han dado el éxito que tiene ahora como una de las franquicias de survival horror más famosas junto a la saga de Silent Hill.

Por lo que se espera que Netflix lance una entrega a la altura de por ejemplo Resident Evil Vendetta o Damnation, ésta última siendo mi película favorita de las tres películas animadas de Resident Evil hasta la fecha en mi opinión.

Pero prefiero mantener las expectativas lo más bajas posible porque Netflix....

¿Serie animada o película animada?

Revisando más fondo las noticias sobre el nuevo lanzamiento animado de Resident Evil para el 2021, no se sabe al 100% si se trata de una película animada o una serie animada. Pero por lo que vimos en el teaser trailer, las dos opciones son bastante posibles.

Si resulta ser una película, sería la cuarta entrega animada de Resident Evil con una calidad similar a sus entregas anteriores y con el dúo de Claire Redfield y Leoncito Galán....ejem, Leon Scott Kennedy, personajes que han tenido una gran química desde Resident Evil 2 y que han interactuado de una manera sublime desde entonces, viéndose reflejado esto en la cinta de Resident Evil Degeneration.

La atmósfera seria la misma o casi que la de los primeros minutos de Resident Evil Vendetta, lo cual le podría dar ese aire de terror que los fans más veteranos extrañan de la saga además de posiblemente, como en las demás entregas, conectar los hechos del videojuego anterior con el nuevo, en este caso los hechos ocurridos entre Resident Evil 6 y Biohazard/ Resisdent Evil 8 Village que se lanzará igualmente en el 2021.

Pero si se trata de verdad de una serie animada, Resident Evil Infinite Darkness sería la oportunidad perfecta para desarrollar más a sus personajes así como los vínculos que tienen entre sí, en especial Claire y Leon pudiendo tener una oportunidad para hablar sobre su pasado en una escena de la serie, en la que me gustaría que Claire contara su difícil niñez y de las enseñanzas de su hermano Christ para combatir...historia que revisé muy por encima pero suena bastante interesante para no tener una escena así.

Igual la serie sería mejor para mi porque podré ver a Leon Kennedy en todo su esplendor, lo cual ciertamente es mi principal motivo para ver una nueva entrega animada de la saga Resident Evil con el nivel de calidad visto en el teaser trailer al menos.

Con ese traje formal, ufff. Es que el negro le sienta muy bien a Leon Kennedy.

Y además de enlazar lo que ocurrio en RE 6 y Vendetta con el nuevo juego cronológico de la saga, igualmente podrían dar respuesta a preguntas que pueden tener los fans sobre los personajes, la historia o de otro asunto que no haya sido resuelto del todo...como el pasado de Ada Wong por poner un ejemplo.

Resident Evil 6 dejó aún más abierto el misterio sobre el origen de esta problemática mujer y del por qué pepinos sigue entregando las muestras de los virus a personas bastante cuestionables.

Nota: He revisado en fuentes oficiales y está la confirmación de que va a ser efectivamente una SERIE CGI de Resident Evil para el 2021 en Netflix. Al momento que comenzaba a escribir este post, todavía no revisaba al 100% tal conformación.

¿Sacaría una review para el blog Blogger Lucy Ryn de Resident Evil Infinite Darkness?

Si está al nivel que mi gusto por la película animada de Resident Evil Damnation, no duden ni un poco que editaré la review como lo hice con esa cinta y con la de Resident Evil Vendetta.

Igualmente próximamente ya editaré la review de Resident Evil Degeneration porque ya que estamos con la nueva entrega de la saga para el 2021, llegó el momento de hacer esa review porque en esta película Leon Kennedy dijo mi frase favorita de favoritas del personaje...así es, no es la que Leon dijo al final de Damnation.

No la escribiré pronto, eso no se los puedo asegurar pero cuando tenga tiempo la escribo con todo el gusto del mundo....salvo por el modelo en 3D de Leon Kennedy cual muñeco de Matel demasiado estilizado.

Estoy tomando en cuenta la cinta animada de Resident Evil Damnation porque para mi y para muchos fans de Resident Evil ha sido la mejor película animada de la franquicia hasta la fecha, por lo que será el mayor punto de referencia junto a la cinta de Resident Evil Vendetta para revisar cuando llegue el estreno la calidad del producto que Netflix promete.

Por fis escenas hot con Leon Kennedy <3 y me veo la serie o película las veces que gusten 7u7

¿Estará de vuelta el dúo Christ y Leon Kennedy?

Como ya se confirmó por parte de fuentes oficiales que será una serie, como serie cabe una gran posibilidad de que Christ trabaje nuevamente con Leon Scott Kennedy.

Recuerden que en el teaser trailer no se confirmo algo en relación con esto pero tampoco se ha negado la participación de Christ en la trama de Resident Evil Infinite Darkness.

Además dudo que Claire Redfield aparezca en la serie junto con Leon Kennedy no más para buscar otra vez a su chingado hermano como en Resident Evil 2, no creo que sea así de cabrón pero uno nunca sabe dónde podrá estar el mister greñas con esteroides, mientras que a Leon siempre lo encuentran quién sabe cómo incluso en la escena de la borrachera de Resident Evil Vendetta cuando Leon Kennedy disfrutaba su bebida en un bar en Colorado...¿cómo lo encontraron en ese bar en especifico? Ni pepina idea.

¿Posible doblaje latino para Resident Evil Infinite Darkness?

Nuevamente nada confirmado sobre el doblaje, mucho menos el doblaje latino pero me gustaría comentarles qué voces me gustan más para los personjes de Claire y  sobre todo de Leon Scott Kennedy...si voy a hacerme taco de ojo con este Leon durante un buenísimo rato, al menos que tengan una excelente voz que le quede como anillo al dedo ¿no?

En Resisdent Evil Degeneration, Leon Kennedy fue doblado por el actor de doblaje mexicano Jorge Roig Jr. que dio vida, entre otros personajes, al Jorobado de Notre Dame. Su trabajo en el doblaje me gusta mucho pero su voz como Leon no me terminó de convencer para el personaje mítico de Resident Evil.

Su voz esta muy bien como Leon pero a largo plazo me raya mucho que se escuche como un personaje más joven cuando Leon Kennedy tiene como entre 30 y 40 años de edad.

En Resident Evil Vendetta le dio vida el actor de doblaje mexicano Gerardo García y déjenme decirles que es la voz que más se a acercado a la voz ideal para el personaje, que aún con los años que tiene actualmente en la saga de Resident Evil sigue viéndose lindo y atlético.

Esta es una de las dos voces que más me fascinaron escuchar de la boca de Leon Kennedy junto a la que mencionaré a continuación como el mejor candidato para el doblaje de Leon, tanto que están bastante empatados y gracias a Gerardo disfruté mucho viendo la película de Resident Evil Vendetta de principio a fin.

A Gerardo García lo ubicarán como la voz de Ryoji Kaji de Neon Genesis Evangelion, como Haji de Blood+, como Rafael en las Tortugas Ninja del 2012 o la voz del primer Peter Parker o el Peter Rubio de Spiderman into the Spiderverse, entre otros personajes.

Y hablando de la película de Spiderverse, les confirmo que publicaré su review en el blog Blogger Lucy Ryn, pero de momento no les puedo confirmar cuándo la comenzaré a escribir, pero próximamente podrán leerla en esta misma página.

Pero si tengo que elegir a 1 de los 3 actores de doblaje latino que doblaron Leon Scott Kennedy, escojo en definitiva al actor de doblaje argentino Martín Gopar gracias a su brillante interpretación del personaje en Resident Evil Damnation.

A Martín Gopar lo conocen como la voz de Ryan Evans de la trilogía de High School Musical (así es, el doblaje latino de la saga viene de Argentina tal y como la serie de Pucca Clásica), como el Príncipe Derek de la Princesa Encantada, como el perrito Chico de Descendientes, entre otros personajes.

Sin duda uno de los actores que le ha dado una voz distintiva a cada uno de los personajes que ha interpretado en su carrera y la voz que le dio a Leon Kennedy en Damnation no me cabe duda de que es la que elegiría como la voz latina de Leon Scott Kennedy.

No le quedó solo como anillo al dedo la voz de Martín Gopar, sino que me atrevo a decir que le quedó como un traje echo a la medida para Leon Kennedy a tal punto que olvidé por un buen rato que era un personaje doblado en latino, realmente lo escuché y vi como el mismísimo protagonista de Resident Evil en sí.

Para que vean que no solo me gusta el trabajo en el doblaje latino de México, sino tambien de Argentina, Colombia (luego más adelante les mostraré mi critica al redoblaje de la serie de anime de Black Jack), Chile, entre otros. 

Y aquí entre nos, si doblaran al latino el remake de Resident Evil 4 que piensan hacer, sin duda vería hasta la intro del juego narrada por Leon Kennedy con la voz de Gopar... ¿a poco no sería la cereza en el pastel para Resident Evil 4?

En cuanto a Claire Redfield, la voz de la actriz de doblaje mexicana Liliana Barba me gusta machismo desde que la escuche en Resident Evil Degeneration como Claire en la única participación que ha tenido esta chica en las entregas cinematográficas de la franquicia hasta la fecha.

A Liliana Barba también la conocerán como la voz de Rukia Kuchiki de Bleach, Sango de Inuyasha, Tea de Yu-Gi-Oh!, Carlitos de Rugrats, Libby de Jimmy Neutrón, entre otros más.

Como una segunda opción, está la actriz de doblaje mexicana Mireya Mendoza, conocida por su doblaje como Saori Kido de los Caballeros del Zodiaco, Zoe de Digimon 4, Kaname Chidori de Full Metal Panic Fummofu y Sayu Yagami Adulta de Death Note, por mencionar algunos.

Y sobre Christ Redfield, igual me gustaría que Raúl Anaya repitiera ese papel como lo hizo en Resident Evil Vendetta, en la serie de Infinite Darkness.

¿Saber o no la posible trama de Resident Evil Infinite Darkness?

Por increíble que me parezca escuchar eso de mí esta vez al menos, no me gustaría hacerme demasiados spoilers de la trama de Resident Evil Infinite Darkness. 

Es verdad que veré el trailer oficial cuando salga el próximo año, eso está claro, pero tal y como me vi las películas animadas de la saga de Resident Evil, prefiero que la trama de la serie del 2021 sea una completa sorpresa con cada uno de sus episodios.

Es casi seguro que habrá un antagonista como en la mayor parte de la saga y de que tanto Claire como Leoncito Kennedy tendrán una relevancia bastante importante en su historia, pero el qué pasará y el cómo ocurrirá todo y cómo se desarrollarán los personajes o el cómo interactuarán entre ellos, es algo que me gustaría dejárselo en manos de Capcom como un regalo que no se abrirá hasta el año que viene.

¿En qué aspectos podría fallar Netflix al lanzar Resident Evil Infinite Darkness?

Básicamente, en todo.

En cada pequeño pero importante detalle del éxito de la saga de Resident Evil, Netflix puede meter la pata en el mal sentido de la palabra. 

Como mencione antes, Netflix no tiene el sello de calidad precisamente grabado en su nombre ni lo tendrá en mucho tiempo, pero Resident Evil Infinite Darkness es una apuesta importante a la vez que arriesgada tanto para Netflix como para la excelente reputación de Capcom.

Desde un desarrollo y personalidad de los protagonistas de la saga Resident Evil bastante regulares, un CGI que podría variar mucho en calidad dependiendo del presupuesto afectando directa o indirectamente al diseño de los personajes al puro estilo de Resident Evil Vendetta (noté a la primera ese estilo de los creadores de la cinta RE Vendetta desde el inicio) y a la nueva entrega animada de la franquicia como tal, una historia posiblemente muy buena o muy mala que podría igualmente variar en calidad de un capitulo a otro hasta cuestiones como los principios o rasgos característicos de cada uno de los protagonistas de Resident Evil que son aspectos que se deben cuidar muchísimo.

Resident Evil es una saga que respeto y admiro muchísimo no solo por los diferentes aspectos que lo hacen ser lo que es como franquicia exitosa de videojuegos del genero survival horror pero son sus personajes los que sin duda se ganaron toda mi atención, en especial lo digo por....

Pero si Netflix mete mal la pata en esta nueva entrega del 2021 de Resident Evil, puede ser la última vez que vea cualquier entrega de una saga famosa dentro de esta plataforma o incluso puede marcar el fin para mi con Netflix en definitiva y no dudo que los fans de Resident Evil tengan una opinión parecida a esta, en caso de que Netflix la riegue demasiado.

Créanme que a Capcom le confío más esta producción, no solo por ser la creadora de la saga Resident Evil, sino por ser la compañía que mejor conoce y maneja a cada uno de sus protagonistas y el más conocedor sobre el por qué ha tenido tanto éxito en todo el mundo.

Espero que Capcom esté más involucrado en este proyecto, de lo que lo está Netflix y que Netflix quede solo como el productor y distribuidor de la serie Resident Evil Infinite Darkness, mientras Capcom la dirige y desarrolla como solo Resident Evil se lo merece.

Capcom es el que menos va a fallar sobre todo porque ya no puede darse ese lujo si no quiere que la serie animada salga sin pena pero ni gloria como Resident Evil 6, un juego de la saga con una historia super interesante y emocionante pero la nostalgia o la máxima expectativa de los fans más veteranos de que haya terror si o si en las entregas cuando Residenet Evil 4 no lo tiene y fue un éxito así que WTF? con esos fans, yo difiero mucho con eso, pero en fin.

El terror siempre ha estado mezclado con la acción en la franquicia, pero del factor nostalgia hablaré igual más adelante cuando hable del caso de RE 6 y de Dragon Ball Z La Batalla de los Dioses que igual me encantó muchísimo pero que a los demás no por esperar una parte en especifico cuando la franquicia se enriquece por cada una de sus partes...pero como digo, es tema de otro futuro post.

¿Leon Scott Kennedy otra vez?

Si alguien dudaba que Leon Scott Kennedy aparecería incluso en el teaser de Resident Evil Infinite Darkness, la duda o ignorancia de la popularidad de este personaje ofende muchísimo. 

Siendo el mejor protagonista de Resident Evil hasta para ojos de su mismo creador Shinji Mikami, sería extremadamente raro y hasta bizarro que no tuviera su participación en esta entrega nueva de la franquicia para el 2021.

En Resident Evil Vendetta, sorry por repetir mucho ese título de la franquicia, y Resident Evil 4 se explotó el máximo potencial de Leon Scott Kennedy y espero que Resident Evil Infinite Darkness no sea la excepción a este deseo que ya había comentado en la review de la cinta de Resident Evil Vendetta por si gustan buscarla, ya disponible en este blog.

La verdadera pregunta es ¿cómo o qué tan bien pondrán a Leon Scott Kenendy en la pantalla, que inclusive la pantalla lo ama?  Solo en el 2021 lo sabremos porque de momento no se sabe un mojón de Resident Evil Infinite Darkness más allá del hecho de que será una serie animada con Leon Scott Kennedy y Claire Redfield al menos.

¿Qué pepina onda con el título de Resident Evil Infinite Darkness?

Vaya título más redundante pepino coño, con esas simples palabras uno resume en menos de un minuto absolutamente toda la franquicia como: oscuridad infinita.

Es verdad que suena cool pero no deja de ser un título bastante -por no decir demasiado- descriptivo de todo lo que ha pasado en la cronología de Resident Evil hasta el momento.

Aunque ciertamente en Latinoamérica lo están traduciendo como ehhh..... ¿¡"la tiniebla infinita"!?

En fin, tampoco es una mala traducción pero el título mire por donde se mire sobre todo en inglés no deja de nombrar a la serie como si le hubieran puesto "Resident Evil: Resident Evil", es casi lo mismo que "Resident Evil: Infinite Darkness" ¿a poco lo dudan?

Y hasta aquí dejo la información, al menos de momento, de Resident Evil...Infinite Darkness. En serio no se comieron la pepina cabeza con el nombre pero bah, ya se lo pusieron, ya ni maiz palomitas.

Ahora sí cuando esté el trailer oficial en toda regla, seguiré hablando sobre esta entrega que puede salir o muy bien (Capcom) o muy mal (Netflix no la riegues esta vez, muy chido tu teaser trailer pero no la friegues).

¡HASTA LA PROXIMA! Y quédense en casa y si salen, usen cubrebocas o en su defecto pónganse un pañuelo o una tela alrededor de su boca y cuídense mucho, bye bye.