miércoles, 25 de noviembre de 2020

Primeras impresiones de Beastars: Una trama seria entre carnívoros y herbívoros ¿mejor que Zootopia?


Así es, este año 2020 comencé a ver la serie de Beastars, una serie de anime estrenada en el 2019 y dirigida por Shinichi Matsumi, basada en un manga creado por Paru Itagaki.

Al principio en su momento no me llamó la atención, no por su contenido para adultos, o por su trama, sino porque Zootopia hizo que se me quitaran las ganas de ver más cosas furrys por lo mucho que me aburrió con un antagonista metido a la carrera sin argumento alguno que justificara mucho su razón por la que estaba lastimando a otros.

Quise ver Beastars desde que supe que estaba disponible en Netflix, pero esperé unos cuantos meses después de ver Zootopia para tener la mente en blanco y verla con más ánimos.

Soy una fanática de la animación, de los personajes tipo "furry" y del stop motion, y al ver que había llegado el momento de comenzar a ver la serie, no dudé un segundo en encender Netflix en mi televisor.



Bienvenidos al Blog Blogger Lucy Ryn y en esta ocasión les vengo a contar mis primeras impresiones de Beastars. Tomen en cuenta que hasta el momento de esta publicación, aún no veo la temporada completa, habiendo visto solo hasta el episodio 6 de la primera temporada.

Estas serán solo mis primeras impresiones de la serie Beastars, más adelante haré la review completa del anime, así que estén atentos al blog...sin más que agregar que un SPOILER ALERT!...comencemos.


1. Intro de Beastars: ¿Una intro stop motion de una serie animada 2D-3D?



Es bastante raro para mi hablar de lo mucho que me gustó el opening de una serie animada porque por lo general este aspecto difícilmente falla en captar el interés del espectador, la mayoría de los openings de las series animadas que me han gustado mucho son excelentes tanto en banda sonora como en las imágenes que muestran de la serie.



Fuera de que es una intro en stop motion, algo bastante peculiar considerando que la serie es un hibrido entre la animación tradicional y la animación en tercera dimensión, la canción y la secuencia animada me gustaron muchísimo más de lo que esperaba.

No sé si los que trabajaron en Robot Chicken realizaron o ayudaron al menos con la secuencia animada en stop motion de la intro porque me da una impresión bastante similar...aunque me extrañaría que no sea así, solo vean esta comparación:



Una manera muy similar para mostrar los parpados cerrados en los ojos de los personajes, además de que los modelos de Haru y Legoshi igualmente son parecidos a los modelos de animales de la serie de Adult Swim de Robot Chicken...



La verdad este estilo de Stop Motion en la intro de Beastars es bastante llamativo y realizaron un excelente trabajo, solo tengo esa sensación familiar con ese stop motion.


Regresando al opening, la animación es super fluida que por un instante se me olvida que es animación en stop motion y eso que soy super fan con este estilo de animación, además de que la canción esta bien interpretada.

Un opening que sin duda veré más de una vez sin cansarme, no como con el "opening" de eh....Trollhunters.



Y créanme que lo que se muestra en este opening, además de mostrar un pedazo del primer episodio de Beastars, es solo la punta del iceberg. En esta serie pasan más y mejores cosas que las vistas en Zootopia.

Por cierto, la canción del opening es "Wild Side" de ALI, por si gustan escucharla completa. Mi nueva canción favorita de los últimos años.


2.Tramas más serios que reflejar problemas de nuestra propia sociedad a través del reino animal.



Ciertamente Beastars apenas con los primeros episodios que he visto, ha mostrado todo el potencial que tienen las tramas de este tipo con personajes furrys y hasta esta serie tiene una justificación por la que sus personajes sean animales.

Incluso en los primeros episodios vemos temas serios e increíblemente humanos como el bullying, discriminación por ser diferente a los demás, el deseo de pertenecer a un grupo, egocentrismo y egoísmo, corrupción, prejuicios, entre muchos otros detalles que enriquecen la trama general de la serie Beastars y que además logra que empaticemos mucho más con los personajes principales.



Aunque eso sí, no sé si soy la única que siente como que muchas veces saltan de una trama a otra, en un momento están con un tema delicado y en poco tiempo hay una situación seria en cuestión de segundos, no de minutos, segundos.

No se nota a un nivel demasiado desquiciante, si suele ser un tanto chocante para el espectador, sin importar que se muestre ese cambio de forma relativamente sutil pero acaba desviando un poco mi atención de cada uno de los hechos y cosas que la misma serie quiere mostrar en la pantalla...y por eso estoy viendo la serie más despacio, contrario a como lo tenia pensado con una maratón de la serie el fin de semana pasado.

 


A fin de cuentas, no es algo que arruine mucho la experiencia de ver Beastars, muestra tramas más realistas y mejores que la de Zootopia y con una historia donde se justifica porque los personajes son animales, más allá del simple hecho de ser personajes furry.

Refleja de una manera más realista nuestra sociedad, porque ciertamente Disney jamás podrá salirse de esa capa de family and friendly por lo que la ejecución de la trama de Zootopia terminó siendo super forzada con el fin de contar una historia, además de que su historia hubiera lucido mejor si sus personajes no fueran animales, a diferencia de Beastars.

Pero Beastars, aún con esos saltos de una situación a la otra, aprovecha la duración de cada episodio para contar lo que tiene que contar...aunque sin duda después de ver la serie, igual habría que revisar el manga original.

Y contrario a Zootopia, Beastars te mantiene super entretenido e interesado en los hechos que se están narrando con las acciones de los personajes, en especial gracias a los cliphungers que hay en la mayoría de las últimas escenas de cada episodio.


3. Animación hibrida entre 2D y 3D: Un estilo artístico que llamó mi atención para ver la serie de Beastars.



A mi me fascina la animación de Beastars, siendo una mezcla de animación tradicional de los animes habituales con ciertos detalles en tercera dimensión, siendo el principal motivo por la que quise ver más este anime que la película de Zootopia porque...seamos realistas, a estas alturas la animación super genial de Zootopia es más de lo mismo, un estilo de animación que ya hemos visto mil veces en los últimos años.



Pero Beastars maneja una animación más experimental y llamativa, y ciertamente es refrescante ver estilos de animaciones distintas a las que estamos acostumbrados porque si bien ha habido avances tecnológicos y técnicos en la animación, en el último tiempo la mayoría de las producciones animadas manejan casi el mismo estilo y comienza a ser algo cansado ver que eso opaca bastante la experiencia del espectador, independientemente de la trama o los personajes que se manejen.



La animación de Beastars maneja, por si fuera poco, ciertos simbolismos e imágenes para ilustrar de una manera más clara los sentimientos, dilemas y conflictos de los personajes de la serie.



Muchas de las escenas, sobre todo como la del primer episodio de Beastars con el casi asesinato de Haru a manos de Legoshi por sus instintos carnívoros descontrolados, no tendrían el mismo impacto sin esos detalles en la animación de la serie.


Me parece gracioso ver el rostro de Legoshi, o de otro personaje, transparentado como si fuera una cámara mientras piensa qué decir o cómo actuar...gracioso porque es muy cierto ¿Quién no se a imaginado de esta manera cuando uno no encuentra las palabras correctas o cuando dices algo que no querías decir pero ya metiste la pata? XD


4. Una falsa paz dentro de una sociedad extremadamente controlada.



Sin duda uno de las principales criticas que Beastars hace sobre nuestra sociedad: ¿Cómo puede haber paz en un mundo controlado hasta los colmillos? ¿Cómo puedes ser tú mismo si no puedes mostrarte completamente tal cual eres? ¿Cómo ignorar los prejuicios y fingir que hay una paz completa en nuestra sociedad?



Este dilema se muestra desde el principio de la serie, aunque se hace más evidente en los demás episodios.



Beastars muestra como la paz que se siente es solo una máscara que oculta todo lo que está pasando en realidad en esa sociedad llena de prejuicios y en donde los personajes en su mayoría deben reprimir ciertos sentimientos o pensamientos no solo para tener un lugar en el mundo, sino porque la misma sociedad intenta controlar todo, sobre todo a los carnívoros pero los herbívoros no están exentos de tener ciertos lineamientos que seguir para crear una paz....una paz demasiado falsa.



La sociedad que se muestra en la serie de Beastars no es para nada distinta a la nuestra, por el contrario, los personajes antropomórficos nos muestran una vez más que nuestra sociedad, por más alegre y armónica que se pueda percibir, no deja de tener sus propias falencias, prejuicios y controversias con las que tenemos que lidiar diariamente.


Veredicto parcial:



Beastars por lo que percibo hasta el momento se podría convertir no solo en una de mis nuevas series de anime favoritas sino en una serie recomendable que merece la pena ver.

Si bien no es para todo público y tiene ciertos fallos, tiene muy buenos personajes, una animación genial, una trama con temas maduros pero reales y capítulos que logran darle su propia esencia a la serie.



Ya cuando vea la primera temporada de Beastars completa, podré hacer la review más a detalle del anime ya sea antes o después del estreno de la segunda temporada para el 2021. 

Esperen la review de Beastars con todo y mis impresiones del final de temporada próximamente, nos vemos hasta la próxima.






domingo, 15 de noviembre de 2020

Temas de los Cuatro Elegidos de Breath of the Wild: ¿la personalidad de los elegidos en cada nota musical? - Parte 1: Mipha

Cada uno de los temas de los elegidos del videojuego The Legend of Zelda: Breath of the Wild, desde Mipha hasta Daruk, son tan distintos como los propios personajes seleccionados para salvar a Hyrule y ayudar a Link a combatir a Ganon con las Bestias Divinas.



Si bien no soy una experta en música ni una compositora, he notado algo muy especial en estas cuatro canciones de BOTW que escuchándolas por primera vez puede pasar casi desapercibido pero que está allí: cada uno de los elegidos representados en sus temas musicales. 



Bienvenidos una vez más a Blogger Lucy Ryn y en esta ocasión les vengo a traer un análisis de los temas musicales de Mipha, Urbosa, Daruk y Revali, los cuatro elegidos de Zelda Breath of the Wild. Créanme que contaría a Link, pero digamos que su tema musical sonaría más o menos así:



"..................................................." 🔊


En fin, dejando los chistes crueles de lado, comencemos con la primer canción que me gustaría revisar: Mipha.



Canción de Mipha: La Elegida Zora.



Sé que estoy comenzando con la elegida de mi raza favorita de favoritas de The Legend of Zelda, pero no pude evitar encariñarme con Mipha desde el primer gameplay que vi de Breath of The Wild.





Mipha desde el primer recuerdo en la fuente con su estatua, se nos muestra más que como una princesa, como una chica tierna y cariñosa, de ese tipo de personas que se quedan para siempre en tu corazón y al recordarlas te da cierta nostalgia y deseos de volverla a ver.



Mipha, asimismo, tenia un gran amor hacia Link y no dudaría en curarlo y apoyarlo tanto como sea posible. Un amor secreto que el destino destruyó con su muerte a manos de Ganon...pero que aún como espíritu tiene sentimientos por Link, por lo que no duda en entregarle su poder de curación.



Mipha era la que mantenía la esperanza del equipo, en especial en su pequeño hermano Sidoh, a quien crio casi como un hijo y que le encomendó proteger a su nación en caso de que tal y como ella misma presentía, le sucediera algo terrible. La elegida cuya pérdida fue un duro golpe para su reino, más que para los demás y eso ya es mucho decir.

Después de que Link derrota a la Ira de Ganon del Agua, al menos como espíritu, Mipha por fin se reúne con él una vez más, después de tantos años separados.



Sin duda se preguntan....¿y qué tiene que ver todo esto con la canción de Mipha? 

Escuchando la canción una vez más, me da la sensación de sentir a Mipha enfrente de mi mientras la escucho, todo dentro de un flashsback o recuerdo de los buenos tiempos.



Para empezar, este tema musical suena mientras Link recuerda su reencuentro con Mipha antes de la devastación de Ganon el Cataclismo. 

Al volverla a escuchar cuando Mipha se reencuentra como espíritu con Link (Minuto 0:00 - 0:31) tras la derrota de la ira de Ganon, la misma canción delata el sentimiento de melancolía y nostalgia que siente Mipha, sonando bastante triste pero alegre al final de esta primera parte....una luz se abre al final del túnel. 




En la parte del intermedio (0:31-0:53), se une a la melodía otros instrumentos como el piano que expresan cierta añoranza de los viejos buenos tiempos, con el deseo de revivir esos recuerdos dentro del corazón de Mipha, pero guardando esos recuerdos con todo el amor que siente por Link.




Esta parte me recuerda a la banda sonora de ciertos animes de cuando los personajes están muy pensativos mirando el horizonte, recordando los buenos momentos que quedaron atrás pero que se mantienen en tu corazón, agradeciendo a las personas que conocieron por enseñarles tanto o por compartir esas experiencias juntos.



En la parte final del tema de Mipha (0:51 - 1:20), suena la misma parte del principio pero con más instrumentos y más triste, aunque no tan calmada como la parte inicial del tema. Percibo en la parte final de la canción como que sigue el lamento de Mipha en su corazón pero que al final recobra esa esperanza y alegría que tanto la caracterizaba en vida.



Además el tema de Mipha no solo puede llegar a denotar su amor por Link, sino por otros seres queridos, como la escena en la que voltea a ver el palacio de su padre, el Rey Zora, con notas más separadas entre sí y a un ritmo menos acelerado y que al final de esa escena, la música hace que el deseo de la princesa Mipha de volverlo a ver sea aún más doloroso.



O en el DLC cuando Mipha le hace prometer al Chibi Sidoh que proteja al reino Zora, suena una entonación del tema parecido a cuando se reencuentra con Link, pero en un tono más dulce y acompañado por tres timbres del mismo climax de la canción sonando con gran intensidad y que denotan la determinación del pequeño Sidoh para enfrentarse a su destino, dando el gesto de "Sí, lo haré!" mientras Mipha lo acaricia.



Y al final de la cinemática, se escucha la canción a base de violines que suena dulce, ligeramente triste, tranquila y super feliz mientras la cámara se aleja hacia arriba...y siendo la misma canción.




En resumidas cuentas, el amor de la princesa Mipha, su tristeza y melancolía, su esperanza al final de un duro camino, está presente en su tema musical.

Obviamente de las cuatro, el tema de Mipha es el más simple pero no deja de ser uno de mis nuevos temas favoritos de The Legend of Zelda, pisándole los talones incluso a Zelda´s Lullaby que es mi tema musical favorito de favoritos de toda la saga.


Los demás análisis serán publicados entre estas dos semanas que quedan del mes de noviembre o a principios de diciembre según tenga tiempo para editar esos post, estén atentos a las próximas partes: 


Parte 2: Daruk

Parte 3: Urbosa

Parte 4 y final: Revali.




 

¡HASTA LA PRÓXIMA!


  



martes, 1 de septiembre de 2020

Paper Mario The Origami King - Pros y Contras

 



Bienvenidos a una nueva entrada del blog Blogger Lucy Ryn. Este post será breve porque más adelante cuando tenga un espacio haré la review completa, pero echaremos un vistazo a los aciertos y fallos de el más reciente título de la saga Paper Mario: Paper Mario The Origami King.

Como bien sabemos, no hay juego perfecto y este Paper Mario no es la excepción y aún así es un juegazo muy recomendable e imperdible tanto para los fans de Paper Mario como de los fans del universo en general de Mario.

¡ALERTA SPOILERS! En este post mencionaré hechos relevantes de la historia de Paper Mario The Origami King, así que si no has visto ni el gameplay completo del juego al menos, te recomiendo hacerlo antes de seguir leyendo.





Contras de Paper Mario The Origami King





Quiero comenzar primero con ciertos detalles del título que no se implementó del todo bien en Paper Mario The Origami King.


1.- Los compañeros de combate pueden arruinar tu estrategia en las peleas.




Los compañeros de batalla en Paper Mario The Origami King están de regreso...lo cual sería una fantástica noticia...de no ser por el hecho de que sus ataques, los cuales son muy básicos, dependen más de la suerte que de la estrategia del jugador.

Para empezar no tenemos control sobre ellos y aunque han existido compañeros en otros juegos que tampoco controlamos del todo por voluntad propia, a esto se le añade que con algo de mucha pepina chinita suerte sus ataques pueden acabar con los enemigos, no ser de mucha ayuda o lo que es más probable, fallen el ataque por completo, arruinando seguramente la estrategia del videojugador.

Más que un apoyo importante para la batalla, se convierten en un dolor de cabeza más que una ayuda relevante para entrar en combate...aunque en cuanto a los combates no es lo único que falla en este apartado.

No debemos olvidar que los compañeros en combate es uno de los más importantes pilares de la saga Paper Mario además de las estadísticas de ataque, defensa, bigote y demás. 

Lo de las estadísticas lo puedo dejar pasar parcialmente -a pesar de ser un elemento indispensable en un juego de rol como la saga Paper Mario siempre lo ha sido- pero es una pena que los asistentes en el campo de batalla no estén a la altura de una saga muy caracterizada por el trabajo en equipo de sus personajes, como se implementa en otras sagas como la de Mario + Luigi.


2.- No existe justificación alguna para entrar en combate, al menos con los enemigos normales.




Si bien el tener compañeros de batalla que no son de mucha ayuda a pesar de ser personajes llenos de personalidad y muy interesantes dentro de la trama del juego, existe otro fallo en el combate contra los enemigos...(redoble de tambores) una recompensa consistente en NADA tras terminar un combate.

Si bien es cierto que te dan monedas y un puñado de confetti, puedes farmear monedas y confetti sin problemas fuera de los combates contra enemigos, sobre todo en la Isla Cuadri del Mar Eterno donde puedes combatir contra los enemigos de papel maché una y otra vez para ganar una cantidad descomunal de monedas y confetti...además de que te dan sacos para rellenar la bolsa de confetti de Mario mientras exploras y encuentras secretos a lo largo de la aventura.

Quizás si además de las monedas, te dieran un power up como los brillosos y legendarios de acuerdo a qué tan bien el videojugador habría una justificación para entrar en combate y eso que habrá ocasiones en la historia del juego donde no puedes continuar sin haber acabado con los enemigos que se interponen en tu camino.

Eso y el hecho de que no subes de nivel, y que los corazones para aumentar la vitalidad al mismo tiempo que aumenta el poder de Mario están ocultos junto con los secretos del mismo juego explorando el mapa en sí, manda al desagüe cualquier justificación posible para entrar en combate con los enemigos normales.

Los combates de Paper Mario The Origami King no son malos por lo repetitivos -se han implementado combates repetitivos igualmente a lo largo de la saga de Paper Mario, incluso algunos peores en comparación con Origami King- que se pueden sentir, sino por la falta de motivación para combatir con los enemigos comunes si lo que te dan a cambio de finalizar un combate son monedas y un cacho de confetti que fácilmente, muy fácilmente se puede farmear al explorar el mapa.


3.-Nivel de dificultad irregular en Paper Mario The Origami King



El nivel de dificultad de Paper Mario Origami King parece progresivo a simple vista, en realidad si se lo mira con más detalle es bastante irregular, aunque dentro de un limite aceptable.

De un momento a otro y de golpe Mario pasa de lo muy fácil a una parte difícil y después tal vez y solo tal vez regresar a lo fácil para que te avienten nuevamente un combate estresante y viceversa, y eso mucho antes de llegar a la recta final con el Castillo de Bowser y de Olly.

Cuenta con una dificultad excelente pero desbalanceada a lo largo del trayecto, por lo que al jugar el juego Paper Mario The Origami King por primera vez resultará un dolor de cabeza y nervios en varios puntos de la historia principal. Ya cuando sabes qué hacer sobre todo a la hora de vencer a los jefes, resultará más fácil, pero resulta casi imposible jugarlo la primera vez sin rozar o pasar por al menos un Game Over.



Pros de Paper Mario The Origami King





Ya revisamos las metidas de pata de este genial título para Nintendo Switch, ahora veremos lo que hace que este entretenido juego valga la pena a pesar de sus fallas y vaya que hay bastantes puntos para destacar pero mencionaré los que yo destaco más de Paper Mario The Origami King.


4.- Grandes momentos en la aventura Paper Mario The Origami King que tocarán tus emociones.




Uno de los aciertos que debo destacar de este nuevo juego de Paper Mario The Origami King es si historia. Me encanta muchísimo cuando enlazan tan bien la comedia con el drama sin que estos acontecimientos se sientan forzados, ubicados en el momento menos apropiado o fuera de lugar.

Paper Mario The Origami King logra tocar cada una de tus emociones, logrando una historia con una narrativa que te hará reír, gritar e incluso hay momentos que te sacaran más de una lágrima sobre todo si no estas preparado -y con no "estar preparado" me refiero a no saber de antemano lo que va a ocurrir, es decir, spoilers.

Un ejemplo de esto (por eso avisé sobre los spoilers) es la muerte de Bo-bomb o Bobby, Bomby, etc. dependiendo del país, quien a pesar de aparecer durante un rato en pantalla a diferencia del clásico compañero del prota que se despide al final (en este caso Olivia), rebosa de personalidad en cada toma en la que aparece y es imposible no encariñarse con él. Si bien han existido otros sacrificios de personajes en la saga de Paper Mario, como el de Baldo en Paper Mario Color Splash, pocos personajes que desaparecen a mitad de la aventura resultan tan memorables y entrañables como este adorable Bomby.

Eso sí, un sello de la saga de Paper Mario que sigue presente por lo menos en Paper Mario The Origami King es su humor, en especial al hacer chisten en relación a conceptos que se manejan en los juegos, el papel en este caso. De hecho hay un chiste al principio del juego que hace alusión a Cappy de Super Mario Odyssey.

Las interacciones con los personajes son la cereza en el pastel, logran darle un buen sabor de boca a la historia y hace que el mundo de Paper Mario Origami King se sienta vivo.


5.- El apartado gráfico excepcional de Paper Mario The Origami King.





Si hay algo que me gustó pero que no percibí como aprovechado al máximo del todo con respecto al juego de Yoshi´s Crafter World es que si bien los escenarios hechos de papel y otros materiales lucían bien pero no alcanzando el potencial que tiene hacer un mundo de papel, cosa que me extrañó mucho de Nintendo.

Pero en Paper Mario Origami King se ve que Nintendo sacó todo el papel y materiales posibles para crear un mundo donde hay efectos especiales para cosas como el agua, las tormentas de arena entre otros aspectos que hacen que el juego sea un deleite visual.

Y debo hacer una mención honorifica al efecto del agua de verdad que incluyeron en el juego, y no me refiero al agua transparente que se ve de normal sino al agua generada por computadora que lo crean o no calzó perfectamente dentro del universo hecho de papel de Paper Mario The Origami King.

Hasta los árboles del Bosque del Otoño se ven tan increíbles que hasta dan ganas de recrear los escenarios del juego en la vida real. 


6.- El Trabajo detrás de cámaras de Paper Mario The Origami King.





Puede que no sea un aspecto propio del gameplay, pero Nintendo y el equipo detrás del juego de Paper Mario The Origami King merecen un gran reconocimiento por todo el trabajo que hicieron detrás de cámaras.




Poco después del lanzamiento de esta nueva entrega, Nintendo América compartió en redes sociales vídeos y fotografías donde se mostraba cómo los desarrolladores doblaron a cada Toad plegado que encontramos durante la partida, con ciertos trucos para que terminen con forma de escarabajos o las diferentes figuras con la que nos topamos antes de darles un martillazo y desdoblarlos.





Incluso el tablero circular fue probado a mano para poder revisar las mecánicas de los jefes y enemigos mucho antes de ponerlo en la programación del juego.

Paper Mario The Origami King es una muestra más de las maravillas de juegos que son capaces de crear, en especial cuando piensan hasta en el mínimo detalle.


7.- Jefes con mecánicas y trabas ingeniosas: Jefes que te invitan a pensar en tus movimientos.



Si hay combates que de verdad me gustaron mucho son las batallas contra los jefes, incluyendo dos enemigos de papel maché que merecen una mención especial entre todos los enemigos de papel maché de Paper Mario The Origami King. Cada uno de estos combates te obliga a pensar antes de actuar a su máxima potencia, ya que si el jugador quiere evitar caer a un Game Over, deberá averiguar la manera de vencer a cada jefe puesto que cada uno tiene una manera distinta de ser derrotado, así como obstáculos tipo trabas con la que los jefes harán más complicado elegir la ruta y estrategia que Mario debe seguir. Tales trabas van desde casillas que son removidas por el agua hasta cosas que el propio jefe saca en el campo de batalla que pueden dañar a Mario o echarle a perder la táctica.

A diferencia de los combates normales contra enemigos, los jefes se ubican en el centro de la zona de combate, así que en vez de alinear o deslizar, deberemos encontrar nuestro camino al centro o a ciertos puntos según la forma de derrotar cada jefe.

En primer lugar tenemos a los jefes de cada uno de los cuatro elementos conocidos como los papelementales. Cada papelemental tiene un diseño increíble además de mecánicas para vencerlos adaptadas a sus respectivos elementos. Como los jefes sacados de Office Depot, tienen un ataque especial que produce un montón de daño, los cuales pueden ser mitigados o evitados al usar los demás poderes papelementales, no sin antes activar una casilla ON para poder usarlos en cualquier turno posterior.

Aún con las pistas que te dan los Toads con una carta que te da una que otra clave- aunque a lo mucho hay 2 pistas que te pueden dar por jefe- el jugador debe poner toda la carne al asador y pensar bien por dónde ir y qué hacer para salir victorioso, ya que ninguna de las batallas contra los jefes son fáciles como pueden aparentar.

Por otro lado, tenemos a los jefes de Office Depot que si bien tienen sus propias formas de vencerlos y ponen sus propias trabas a Mario, complementan el repertorio de jefes con los que combates a lo largo de la aventura además de ser los jefes a derrotar para poder destruir las serpentinas que rodean el Castillo y así avanzar en la historia.

Aunque a diferencia de los papelementales, los jefes de Office Depot de Paper Mario The Origami King cuentan con una mayor dificultad, en especial los últimos jefes como la Cinta Adhesiva hija de su ###### o las Tijeras del pepino que además de generar la misma tensión de un combate contra jefe de este Paper Mario, pueden hacerte gritar de la rabia si no tienes la suficiente paciencia.





Como mencioné, hay dos enemigos de papel maché que entran dentro de la categoría de los jefes de Paper Mario The Origami King. 

Primero, por orden cronológico, tenemos al Blooper del Crucero Princesa Peach, que al mismo tiempo es el mismo Blooper que igualmente estaba como jefe en el juego Super Mario Sunshine en el Puerto Expresso por allí manchando todo el puerto y el agua de tinta.

Si bien las mecánicas para vencerlo son idénticas a las de Super Mario Sunshine, están adaptadas a las mecánicas de Paper Mario The Origami King calzando tan bien  que no se siente forzado usar las mecánicas de Paper Mario para vencer al jefe de Mario Sunshine, un ejemplo más de lo bien que está integrado cada elemento del juego.

Y poco después, nos enfrentamos a el enemigo clásico del desierto que habíamos conocido desde Mario 64 pero tamaño Collosus, otro de los enemigos que le da variedad al gameplay del juego.

Puede que estos dos jefes de maché sean muchísimo más fáciles que los importantes, pero se merecen una mención honorifica en este post.


8.-Mazmorras papelementales y exploración del mapa: aquí igual la curiosidad es bien recompensada.



Si hay algo que adoro a muerte en un videojuego es la exploración bien implementada con todo y secretos útiles para la aventura, como los juegos de The Legend of Zelda por ejemplo.

Y aunque no cabe duda de la influencia de la saga, me parece un acierto del pepino que en lugar de tener un mapa para acceder a diferentes zonas del juego como en Paper Mario Color Splash, en Paper Mario The Origami King tenemos un mapa completo en el que si bien hay pantallas de carga, cada "mundo" de Paper Mario está unido por lo que podemos explorar con total libertad como en pocos juegos de Super Mario o Paper Mario habíamos experimentado.

Cada zona tiene sus secretos no solo para emplearlos en combates o en la aventura, sino para conseguir el 100% y desbloquear el final completo del juego.

Hay que abrir mucho los ojos y estar atentos por que los Toads están desde poco ocultos a muy ocultos, Lucky Blocks que no detectas a simple vista, pero estan ocultos de manera que sirva como la principal motivación para explorar cada rincón...eso y las muchas, muchas pero muchas referencias no solo del universo de Mario, sino de otros juegos y referencias muy culturales de japón como el combate de Olly contra Bowser que hace alusión al juego japonés de papel "Ton Ton Paper Sumo".




Las mazmorras o templos, por más zeldero que suene, de Paper Mario Origami King es de las cosas más disfrutables del juego porque además de ir para enfrentarse a los jefes papelementales tienen sus puzzles nivel zelda (además de que el Mar Eterno es una mega hiper referencia descarada a Zelda Wind Waker) y secretos. 




Y aunque son templos bastante más pequeños de lo que me esperaba, dan un plus de entretenimiento ya que resuelves acertijos basados principalmente a los elementos de los papelementales al más puro estilo de Zelda que le da un plus igualmente a la exploración general del juego.

Estos templos junto con los lugares a los que Mario y Olivia se adentran para destruir las serpentinas optimizan la experiencia del jugador en Paper Mario The Origami King.



9.-La mejor Batalla Final que he visto en la saga Paper Mario.




Por lo general no incluyo este punto como punto relevante de un videojuego a menos de que sea un combate que merezca la pena y que me impresione ya sea por su dificultad, la música o el propio enfrentamiento en cada una de sus fases, cuando hay una batalla final que me deje impresionada y con ganas de más en el buen sentido de la palabra.

Y si bien lo importante de cualquier aventura es más el viaje que el mismo destino que se puede plantear desde el inicio, debo admitir que la batalla final contra el Rey Olly (fíjense en el detalle de que no lo he llamado "malvado" en ningún momento, lo cual explicaré un poco más en el último punto) me fascinó y si bien hubiera deseado más fases como una en plan Megaman X con las escaleras en plan persecución nivel Bowser pero con sus 3 fases logró un combate complicado -no mucho como ciertos combates con jefes que Mario enfrenta antes- pero que resulta épico y satisfactorio.




La batalla final contra el Rey Olly es la prueba final en toda regla, todo lo que has aprendido se pone a prueba por última vez en especial por el hecho de que Olly también es de origami y puede usar los poderes de los papelementales...por lo que la batalla ahora si que se convierte en un combate estilo Pokemón.

 



Dejando los chistes obvios a un lado...




Después de unas 3 transformaciones, Olly se dobla todavía más para convertirse, en un juguete de papel para jugar el juego japonés Ton Ton Paper Sumo con Bowser, en un duelo a muerte con origamis.




Y para terminar la última fase consistente en reparar el último gran circulo de transmutación, digo, el círculo de transformación o como se llame XD para que la pelea se acabe......en un solo golpe?

Como mencioné me hubiera gustado que la batalla final contra Olly durara un poco más o al menos que la última fase fuera un pepino pelo más duradera. Pero en general me gusto muchísimo aunque lo malo de la pelea....es que el juego ya se acaba T_T


10.- Personajes en Paper Mario The Origami King que brillan con su personalidad en cada escena y que brindan momentos únicos.





Por último, los personajes de Paper Mario The Origami King son la cereza en el pastel de origami. 

Tal y como en otras entregas de la saga Paper Mario, en Paper Mario Origami King encuentras personajes que hacen que el mundo en el que se desarrolla el juego se sienta más vivo. Hay desde personajes que te acompañan durante la aventura o parte de ella como Olivia y Bomby, por mencionar algunos, hasta personajes que si bien no interactuan mucho con Mario le añaden humor y color a un mundo amenazado por la furia del Rey Olly, llegando al punto de brindarnos momentos divertidos y hasta ciertos momentos como en el resto de la saga donde vemos a los enemigos de Super Mario Bros desde una perspectiva diferente, viéndose más como los habitantes del universo en general además de los Toads que como los clásicos rivales de Mario...en especial en las veces en las que Mario entra a las diferentes cafeterías que encontraras en tu aventura.




Sin duda la saga de Paper Mario no sería lo mismo sin sus divertidos y memorables personajes, y The Origami King no es la excepción ya que no solo los Toads te harán pasar un rato agradable y divertido sino los demás personajes, incluyendo los secuaces de Bowser con los que interactua Mario a un nivel inimaginable fuera de la saga de Paper Mario, en especial cuando terminan trabajando en equipo con tal de llegar al Castillo del Rey Olly y detenerlo de una vez por todas al final de la historia.

Y hablando del Rey Olly, aunque al principio se lo ve como el clásico villano de la historia, vemos que no es malvado del todo, simplemente su rabia contra los Toads -por una razón que descubrirán si juegan el juego- se apodera de él y lo corrompe a un nivel brutal, haciendo lo que sea para crear su reino de origami y sintiéndose profundamente traicionado por Olivia.

Al final será casi imposible no sentirse triste por el destino final del Rey Olly y el juego nos da el mensaje de que no hay que generalizar si alguien fue malo con nosotros, porque si bien hay gente mala, también hay individuos de buen corazón.



Como podemos ver, Paper Mario The Origami King es una entrega muy recomendable tanto para los fans de la saga Paper Mario como para los fans de la Gran N porque a pesar de sus fallos como ciertos aspectos del combate contra enemigos que no se implementaron bien del todo, viéndose más como un apartado opcional más que como parte de la aventura, la exploración y jugabilidad que hay presente en el mapa te brindarán horas de entretenimiento.

Noté gracias al gameplay del juego Origami King que Nintendo pudo haber agregado muchas más cosas y mundos por explorar -hasta el punto de que Nintendo estaba a nada de hacer un Paper Zelda Wind Waker- pero claramente no era plan de hacer un juego nivel Final Fantasy, pero tiene las horas justas para mantener a los fans de Mario entretenidos y con hartas ganas de aplaudir al equipo de producción por todo el trabajo que lograron traer a la consola Nintendo Switch.




Puede que el estilo de combate aleje a muchos videojugadores por lo tedioso que se puede llegar a sentir, pero si superan esa brecha verán que Paper Mario The Origami King es otro excelente juego que pueden encontrar dentro de Nintendo Switch, así que hagan la prueba.

Antes de dejar este post, otro de los pros que encontré de Paper Mario The Origami King es su excelente soundtrack, con el mismo tema del combate adaptado a la ambientación de las diferentes zonas del juego y canciones que te robarán el corazón.


¡Hasta la próxima!